類比→數位→AI，我們的音樂更美好了嗎？

經歷了70年代的音樂啟蒙，80年代的自我創作訓練，與跨越80年代末至90年代的專業製作習作與磨練，我的音樂學習之路經歷了類比與數位時代，而現在全世界已正式進入的AI的境域，我們共同身處的音樂環境轉變為更美好了嗎？

除去現在較過去大為方便、價廉的音樂消費環境，似乎嘉惠了廣大的音樂愛好者或一般消費大眾，但若仔細檢視音樂產製的方法和產業的機制，這個科技協助的新音樂時代，真的創造、產製更多、更好的音樂作品嗎？

我周遭有許多過去同樣在音樂產業的朋友們，包括大我幾歲的前輩、或年齡相仿的同輩，或甚至較我稍年輕一點的學弟、妹們，已早就不再談論這些問題了。2000年那一波數位音樂的大革命似乎消磨盡了大家想要表達自己看法的動能，成為只是埋藏在自己內心的個人思維，或許漸漸、輪流地將隨青春與生命的消逝而成為傳說。

底下這個影片可以看出一個成長於70年代的錄音室演奏者（對我而言就是個老哥），至2025的現在雖年屆70左右（我估計至少大我15歲）仍中氣十足、思維敏銳、言語犀利、表達快速地訴說著當前製作音樂過程中的每一個步驟、階段、手法、態度...等等，都喪失了音樂應有的變異、不準確、獨特...等等特質。

從器材的選擇、錄製的方法、演奏的不同，至混音、母帶後期處理、商業經營...等，好吧，他就像一個快速又洪亮的嘮叨老頭。他說的有多少人還願意聽？有多少人會有感覺？會回應？

這個影片剛釋出約一個月，全球已超過55萬人看過，已有超過5000個留言，應該算是得到不少迴響吧？

幾乎他所提到的每個部分，我自己都曾經歷也發現改變後的不同，我和他一樣知道過去的好和價值。所以我在想：是否我們這些相同體驗、理解、信仰的人，都應該多多說出和分享這些看法？

就如同最近我一直在想：大家一古腦地追捧AI，和簡單地認為接受AI就是要學會用AI來生成圖、影和音樂，這是對的嗎？我心裡認為至少在我們這代的時間裡，美好的文學、音樂、美術、影像...等等藝術創作，是不會被AI取代的。一個有這些藝術能力的專家在AI的時代，當然可以將AI做為一種工具，但創作的本體還是在人，有思考、有信仰、有價值、有美感、有手感，要花功夫、要花時間，需要經驗，需要被煎熬......這些都是跑不掉的挑戰、過程。

藝術或創造者的責任不在對世界進行辯論或解釋，他們只是創作出屬於他們形式和角度的觀點、觀感，進行著他們背負的陳述​責任。