音樂
[短文] 音樂串流服務的品質提昇 Paid Members Public
在臉書 Facebook 音響發燒友的社團裡看到一則有關音樂串流平台提供的音質提昇的討論。 市場背景 板主提到他發現在 2020 年以前，串流音樂或下載檔案的音質整體表現都不及 CD 或自行 Rip 轉出來的檔案。但他發現在過去幾年這種差距正迅速縮小，甚至在多數情況下已難以分辨。板主詢問大家：這種變化讓到底是音訊設備（例如串流播放器、數位轉換器）技術提升的功勞，還是背後另有原因？ 板主提到在 2000 年代中期環球唱片集團（ UMG - Universal Music Group ）為了防止未經授權的檔案分享和盜版分發，開始在數位音樂檔案中採用嵌入「音訊水浮印水印」的技術，這種技術將特殊的聲音編碼訊號嵌入於音樂訊號儲存於檔案中，但這個浮水印技術似乎會影響音質。 但是自 2018 年起，UMG 已大幅減少甚至完全停止在主流平台這種含浮水印的音檔。2019 年更進一步重新上傳整個音樂目錄至各音樂平台。 以我的理解來講古一下 網友有許多不同的表達，甚至也有自稱涉入專業音訊工程超過20年工程背景的朋友發表看法。但剛好我曾經歷、參與、研究這件事，可以簡單說明這20年來發生了什麼事
類比→數位→AI，我們的音樂更美好了嗎？ Paid Members Public
經歷了70年代的音樂啟蒙，80年代的自我創作訓練，與跨越80年代末至90年代的專業製作習作與磨練，我的音樂學習之路經歷了類比與數位時代，而現在全世界已正式進入的AI的境域，我們共同身處的音樂環境轉變為更美好了嗎？ 除去現在較過去大為方便、價廉的音樂消費環境，似乎嘉惠了廣大的音樂愛好者或一般消費大眾，但若仔細檢視音樂產製的方法和產業的機制，這個科技協助的新音樂時代，真的創造、產製更多、更好的音樂作品嗎？ 我周遭有許多過去同樣在音樂產業的朋友們，包括大我幾歲的前輩、或年齡相仿的同輩，或甚至較我稍年輕一點的學弟、妹們，已早就不再談論這些問題了。2000年那一波數位音樂的大革命似乎消磨盡了大家想要表達自己看法的動能，成為只是埋藏在自己內心的個人思維，或許漸漸、輪流地將隨青春與生命的消逝而成為傳說。 底下這個影片可以看出一個成長於70年代的錄音室演奏者（對我而言就是個老哥），至2025的現在雖年屆70左右（我估計至少大我15歲）仍中氣十足、思維敏銳、言語犀利、表達快速地訴說著當前製作音樂過程中的每一個步驟、階段、手法、態度...等等，都喪失了音樂應有的變異、不準確、獨特...等等特質。
軟體技術造就音樂產業新自由？ Paid Members Public
音樂產業在2000年前後到現在，已經完全經歷了破壞性創新的歷程，走入到一個全新的產業環境：（1） 實體媒介（例如CD）已不再重要 、（2）消費者全面選擇檔案下載或線上串流、（3）專輯概念式微，單曲為主、（4）演唱會崛起 。回想起這近20年的改變歷程，音樂產業從業者一定覺得恍若隔世！ 音樂產業的近代史詩 對於音樂產業的演化，我想要提出一個觀點：「產製 – 傳播 – 消費」 流程中，產製與消費兩端才能決定關鍵發展結果。上個世紀的音樂工業是建築在錄音/錄影技術帶來的（1）製作（2）傳播的價值空間而發展茁壯的。因為從300年前起，音樂產業源自於作品（出版）和演出（樂手/樂器），從現在的說法而言就是「音樂著作」（詞/曲）和演唱會（演出）。但從錄音/錄影技術普及後，工業界發現銷售預錄的影音媒材（medium）可以得到鉅額利益，於是推出了各形式的播放設備（盤式、卡式錄音機和CD播放器…